在短視頻平臺上，“頌聲載道”是一個很多羽毛球愛好者都不陌生的名字。擁有40多萬粉絲，1千多萬點贊，過億播放量。對于如今的羽毛球短視頻領域來說，他已經成為“第一視角羽毛球”最具代表性的創作者之一。

很多人第一次刷到這個賬號，都會被一種強烈的代入感吸引。鏡頭跟隨著視線移動，羽毛球迎面飛來，高速跑動、起跳、揮拍、擊球聲炸開。有人說，看他的視頻像“親自上場打了一局球”；也有人說，哪怕不懂羽毛球，也會被那種節奏感所吸引。但很少有人知道，“頌聲載道”其實只是一個普通的“00后”大學生，他的名字叫張雅頌，而羽毛球，也并非是他一開始真正想做的方向。

和羽毛球“一見鐘情”

第一次走進球館時，張雅頌甚至不會打球。

作為“00后”，大學時期的他在南京傳媒學院學習計算機專業。和很多大學生一樣，那時候的他并沒有特別明確的人生規劃。羽毛球，最開始也只是一次偶然接觸。

“第一次進球館的時候，我其實根本不會打。”

那天，他是被朋友帶去的。站在場邊，看著別人起跳、殺球，羽毛球高速砸向地面，整個球館里回蕩著清脆的擊球聲。

“當時一下子就被吸引住了。”

后來，他開始頻繁往球館跑。上完課去打球，周末去打球，沒事的時候也泡在球館里。不會打，就自己慢慢學；看到別人動作好，就站在旁邊研究。他說，自己當時并沒有想太多，只是單純覺得羽毛球很有意思。但與此同時，另一個興趣，也在潛移默化地影響著他。那就是短視頻。

意外走進羽毛球自媒體

“我一直覺得，我挺適合做自媒體。”雖然學的是計算機，但真正影響張雅頌的，反而是學校的傳媒氛圍。

南京傳媒學院里，隨處都能看到拿著相機拍攝的人。有人拍短劇，有人拍微電影，也有人一遍遍練習運鏡和轉場。長期處在這樣的環境里，他開始慢慢對“內容創作”產生興趣。他很喜歡研究短視頻。別人刷視頻是為了娛樂，但他更習慣去分析：為什么這個視頻會火？為什么觀眾會停留？音樂為什么放在這里？什么才是真正能打動人的點？

“我會一直想，觀眾到底在看什么。”他說，自己很早就意識到，短視頻不僅僅是拍畫面，更重要的是情緒和節奏。而這種對內容的敏感，也慢慢成為了他后來最重要的能力。

起初，他真正想做的，其實是機車方向。高速飛馳時的風聲、沉浸感，以及鏡頭跟隨帶來的代入感，讓他特別著迷。那時候，他甚至已經買好了運動相機。但后來，家里擔心危險，不支持他繼續玩機車，這個計劃最終沒有真正啟動。

“我當時就在想，既然設備已經有了，那能不能試試做羽毛球。”這種拍攝方式，在當時其實很少有人嘗試。所以，他也算把“第一視角”帶進了羽毛球。過去，大多數羽毛球視頻都是固定機位。鏡頭放在場邊，像比賽直播一樣記錄。但第一視角不一樣。鏡頭會隨著人的移動而移動，會跟著眼睛尋找球；會因為跑動產生晃動，也會因為高速擊球形成極強的沖擊感。第一次嘗試后，他發現評論區里出現最多的一句話就是：“這個視角太爽了。”

這種“爽感”，后來成了他不斷研究的關鍵問題。為了讓觀眾看得更舒服，他開始瘋狂研究設備。1080p還是4K？30幀還是60幀？防抖等級怎么調？這些問題，他全都自己一點點測試。

“防抖太高，會沒有運動感；太低，又會太晃。”甚至連平臺上傳后的壓縮問題，他也會反復調試。

在別人看來只是技術細節的東西，在他眼里，其實都和“觀眾體驗”有關。因為他很清楚：真正決定視頻能不能火的，不只是羽毛球，而是觀眾有沒有情緒上的共鳴。

做自媒體的“自我修養”

“我開始研究，觀眾為什么會劃走。”

隨著他越來越深入地研究短視頻。他意識到，短視頻和以前寫作文其實很像。以前寫作文，高潮往往放在最后。但短視頻不一樣。“現在觀眾沒有耐心。”如果前兩秒不夠吸引人，就會直接劃走。于是，他開始重新設計自己的視頻邏輯。音樂什么時候到炸點？ 鏡頭什么時候切？什么時候該放慢動作？什么時候進入情緒反轉？這些東西，他都會提前設計。

很多時候，他甚至會提前想到評論區會出現什么內容。隨著賬號的數據開始越來越好，臨近大學畢業的時候，張雅頌也決定把這件事當成職業。那時候，身邊很多同學都在忙著找工作、投簡歷、實習。而另一邊，他的視頻播放量也越來越高。有些視頻輕松幾百萬播放，賬號漲粉速度也越來越快。他第一次意識到：短視頻，也許真的可以成為自己的職業。

爆紅之后的焦慮

但真正開始全職做短視頻之后，他也感受到這個行業的壓力。“有一段時間，我其實特別焦慮。”他說，自己經歷過一段流量非常夸張的時期。那時候，隨便發一條第一視角視頻，都是幾百萬播放量，賬號也在快速漲粉。但后來，流量開始回落。

原本輕松幾百萬播放的視頻，慢慢變成幾十萬，甚至只有二三十萬。

“那個時候我會想，為什么這條視頻明明更認真、更爽了，但數據卻沒有以前好？”那段時間，他幾乎每天都在熬夜。反復刷短視頻，反復研究別人的內容，也反復復盤自己的視頻。凌晨兩三點睡覺是常態，有時候甚至會一直研究到天亮。“我會一直想，到底哪里出了問題。”

這種焦慮，并不是來自“沒人看”。相反，在很多羽毛球博主里，他的數據依然處于很高的水平。

真正讓他焦慮的，是他對自己的要求越來越高。他開始發現，短視頻并不是一個“努力就一定有結果”的行業。有時候認真策劃很久的視頻，反而不如隨手拍的內容；有時候覺得最有把握的創意，觀眾卻并不買單。

但也是在那個階段，他慢慢學會了和流量“和解”。“后來我發現，只要我是認真做的，其實就夠了。”他開始不再執著于每一條視頻必須爆火，而是更專注于內容本身。而這種狀態的變化，也讓他的創作慢慢變得更加穩定。

“頌聲載道”，不止一個人

隨著賬號越做越大，他開始意識到，一個人已經很難完成所有事情。觀眾對內容的要求越來越高。對球員水平、鏡頭質量、節奏感、創意的要求，也越來越高。于是，他開始組建團隊。高水平運動員負責出鏡和實戰拍攝。而他自己，則更多負責策劃、運營、剪輯和內容方向。很多時候，運動員拍完素材后，會統一發到他這里。然后他再根據音樂、節奏和情緒重新剪輯。“其實我現在更像是在做內容策劃。”

也正是這種對內容、節奏與“觀眾體驗”的持續鉆研，讓張雅頌逐漸被更多羽毛球品牌關注。在他看來，第一視角并不僅僅是“換個角度拍羽毛球”，而是一種重新建立觀看體驗的方式。尤其是在與 VICTOR 新碳音球相關的視頻中，第一視角與擊球聲音的結合，形成了極強的代入感。而這種對于創新表達的堅持，也讓他與VICTOR產生了天然的契合。

從設備研究、內容創新，到第一視角羽毛球的不斷探索，張雅頌正在用一種屬于短視頻時代的方式，把羽毛球帶到更多年輕人的視野里。

如今，“頌聲載道”已經不只是一個賬號名稱。它更像是一個仍在不斷成長的內容團隊，也是一種屬于年輕創作者的表達方式。